Lincoln Center-Elinor Bunin Munroe Film Center

Intervenções em estruturas modernistas devem fazer cada vez mais parte do dia-a-dia das grandes metrópoles. Nesse sentido, o Complexo do Lincoln Center, incluindo a adjacente Julliard School, talvez seja o exemplo de maior impacto na cidade de nyc. De autoria de Diller Scofidio + Renfro, a intervenção inclui elementos mais específicos e até uma nova edificação. Trata-se de marquises, acessos semienterrados, reforma com acréscimo da Julliard School e o novíssimo Elinor Bunin Munroe Film Center. Fui visitar num dia super ensolarado e o espaço é um sucesso, tanto para os incansáveis turistas à caça de ingressos para a ópera como para os locais, que, além da ópera, parecem adorar "ficar por ali".

GLIMPSES of New York and Amsterdam in 2040

Excelente a exposição no AIA Center for Architecture, em nyc. Trata de propostas de escritórios de arquitetura e paisagismo de Amsterdã e Nova York para como as duas cidades devem lidar com o futuro a longo prazo. Ambas lidam com problemáticas semelhantes, tais como demografia mutante, mudanças climáticas, do ponto de vista energético e na economia. As duas metrópoles aspiram um meio ambiente urbano vibrante e sustentável. A idéia é que os escritórios apresentem o "futuro do futuro", com ênfase em 5 necessidades básicas: respirar, comer, fazer/construir, movimentar-se e morar. Abaixo seguem alguns highlights do que vi. Para quem quiser mais detalhes, inclusive sites dos participantes: http://cfa.aiany.org/index.php?section=exhibitions&expid=140.

Proposta da equipe novaiorquina WORK AC, que trabalhou com a necessidade básica "comer": ruas fazendas, transportes alternativos, "bodegas" orgânicas, rede aqua-pônica.

Proposta da equipe holandesa Space & Matter, que lida com o "morar" : baseia-se em grupos de indivíduos com o que chamam de identidade coletiva ("cluster society"), respaldados pelas secretárias de habitação oficiais, que protagonizam o desenvolvimento urbano de vizinhanças.

O futuro museu Whitney _The future Whitney musem

 De autoria do arquiteto Renzo Piano, o novo Whitney, com 18.580 m2 de área construída, deve inaugurar ao longo do parque da High Line, no Greenwich Village, nyc, em 2015. Espera-se que o edifício atinja, no mínimo, a categoria Leed prata. A intenção de tornar o edifício convidativo ao pedestre e permeável à cidade, é clara através da praça e generoso lobby envidraçado no térreo, que surgem a partir de um dramático balanço. Quanto ao envelope, trata-se de 6 pavimentos em um volume assimétrico em vidro. A lógica da planta são duas lâminas separadas pela circulação vertical e um vazio / jardim, que permite vistas internas e externas essenciais para o local. O projeto traz ainda dois elementos muito pertinentes ao sítio específico. O primeiro é a sala de exposição com o maior vão livre dentre os museus de nyc e o outro é uma espécie de plataforma metálica externa, em vários níveis, sobre os quais estarão expostas obras de arte, numa alusão à linguagem estética e à dinâmica que ocorre abaixo, no parque da High Line. O vídeo é imperdível:  http://whitney.org/About/NewBuilding/Video

cory arcangel: pro tools_whitney museum, nyc

Nascido em 1978, o artista Cory Arcangel vem há dez anos explorando as conexões entre tecnologias digitais, cultura de internet e artes plásticas. Utiliza-se de diversos meios, incluindo imagens geradas por meio de computadores, perfomance, vídeo, instalação, música, composição, escultura, mídia impressa e modificações sobre vídeo games. A exposição no Whitney, chamada, Cory Arcangel:Pro Tools, explora como a tecnologia atua na forma que interagimos com o mundo. Arcangel usa o photoshop e lança mão, entre outros, de equipamentos obsoletos, como plotters para lápis e canetas desenvolvidos nos anos 70 e 80. O artista não avalia a tecnologia em si, mas como os seres humanos se expressam através dela, de modo engraçado, original, criativo, patético e até embaraçoso. Um dos vídeos inclui Paganini Caprice no.5, só que composta através de trechos de aulas de guitarra retirados do YouTube.

Whitney museum e o poder da parede_The Whitney Museum and its powerful walls

Acho que foi Robert Venturi que disse uma vez que a parede é o momento que mais o interessa porque representa a tensão entre o edifício e a cidade. No Whitney Museum, a tensão é poética. Aproveito para dizer que vi o projeto de Renzo Piano para a nova sede do Whitney, ao longo do parque da High Line. Não pude fotografar, mas prometo catar informação e publicar aqui porque o projeto é um primor.

só um dia bonitinho _ just a another beautiful day

Só mais um dia bonito de verão visto do New Museum. Muito bom ver Sejima & cia na calma, sem muita gente por perto. Impagável. Quanto à arquitetura, bom, todos conhecem. Bora só apreciar.

Steven Holl_Pratt Institute (1997-05)

Nao, nao e projeto novo, mas era uma dessas coisas que se deixa para depois e ai vai ficando...Hojei pedalei 7 km para finalmente ver a architecture school, no Pratt Institute, no Brooklyn, NY, do arquiteto Steven Holl. So agora entendo o porque do vidro nivelar as massas adjacentes em tijolo vermelho, so agora vi porque a luz natural do norte e do sul se encontram e se distribuem por dentro do lobby (sorry,nao me deixaram fazer fotos internas!). Eh um pequeno manual ao vivo de como se intervir no historico.