Lincoln Center-Elinor Bunin Munroe Film Center

Intervenções em estruturas modernistas devem fazer cada vez mais parte do dia-a-dia das grandes metrópoles. Nesse sentido, o Complexo do Lincoln Center, incluindo a adjacente Julliard School, talvez seja o exemplo de maior impacto na cidade de nyc. De autoria de Diller Scofidio + Renfro, a intervenção inclui elementos mais específicos e até uma nova edificação. Trata-se de marquises, acessos semienterrados, reforma com acréscimo da Julliard School e o novíssimo Elinor Bunin Munroe Film Center. Fui visitar num dia super ensolarado e o espaço é um sucesso, tanto para os incansáveis turistas à caça de ingressos para a ópera como para os locais, que, além da ópera, parecem adorar "ficar por ali".

GLIMPSES of New York and Amsterdam in 2040

Excelente a exposição no AIA Center for Architecture, em nyc. Trata de propostas de escritórios de arquitetura e paisagismo de Amsterdã e Nova York para como as duas cidades devem lidar com o futuro a longo prazo. Ambas lidam com problemáticas semelhantes, tais como demografia mutante, mudanças climáticas, do ponto de vista energético e na economia. As duas metrópoles aspiram um meio ambiente urbano vibrante e sustentável. A idéia é que os escritórios apresentem o "futuro do futuro", com ênfase em 5 necessidades básicas: respirar, comer, fazer/construir, movimentar-se e morar. Abaixo seguem alguns highlights do que vi. Para quem quiser mais detalhes, inclusive sites dos participantes: http://cfa.aiany.org/index.php?section=exhibitions&expid=140.

Proposta da equipe novaiorquina WORK AC, que trabalhou com a necessidade básica "comer": ruas fazendas, transportes alternativos, "bodegas" orgânicas, rede aqua-pônica.

Proposta da equipe holandesa Space & Matter, que lida com o "morar" : baseia-se em grupos de indivíduos com o que chamam de identidade coletiva ("cluster society"), respaldados pelas secretárias de habitação oficiais, que protagonizam o desenvolvimento urbano de vizinhanças.

O futuro museu Whitney _The future Whitney musem

 De autoria do arquiteto Renzo Piano, o novo Whitney, com 18.580 m2 de área construída, deve inaugurar ao longo do parque da High Line, no Greenwich Village, nyc, em 2015. Espera-se que o edifício atinja, no mínimo, a categoria Leed prata. A intenção de tornar o edifício convidativo ao pedestre e permeável à cidade, é clara através da praça e generoso lobby envidraçado no térreo, que surgem a partir de um dramático balanço. Quanto ao envelope, trata-se de 6 pavimentos em um volume assimétrico em vidro. A lógica da planta são duas lâminas separadas pela circulação vertical e um vazio / jardim, que permite vistas internas e externas essenciais para o local. O projeto traz ainda dois elementos muito pertinentes ao sítio específico. O primeiro é a sala de exposição com o maior vão livre dentre os museus de nyc e o outro é uma espécie de plataforma metálica externa, em vários níveis, sobre os quais estarão expostas obras de arte, numa alusão à linguagem estética e à dinâmica que ocorre abaixo, no parque da High Line. O vídeo é imperdível:  http://whitney.org/About/NewBuilding/Video

cory arcangel: pro tools_whitney museum, nyc

Nascido em 1978, o artista Cory Arcangel vem há dez anos explorando as conexões entre tecnologias digitais, cultura de internet e artes plásticas. Utiliza-se de diversos meios, incluindo imagens geradas por meio de computadores, perfomance, vídeo, instalação, música, composição, escultura, mídia impressa e modificações sobre vídeo games. A exposição no Whitney, chamada, Cory Arcangel:Pro Tools, explora como a tecnologia atua na forma que interagimos com o mundo. Arcangel usa o photoshop e lança mão, entre outros, de equipamentos obsoletos, como plotters para lápis e canetas desenvolvidos nos anos 70 e 80. O artista não avalia a tecnologia em si, mas como os seres humanos se expressam através dela, de modo engraçado, original, criativo, patético e até embaraçoso. Um dos vídeos inclui Paganini Caprice no.5, só que composta através de trechos de aulas de guitarra retirados do YouTube.

Whitney museum e o poder da parede_The Whitney Museum and its powerful walls

Acho que foi Robert Venturi que disse uma vez que a parede é o momento que mais o interessa porque representa a tensão entre o edifício e a cidade. No Whitney Museum, a tensão é poética. Aproveito para dizer que vi o projeto de Renzo Piano para a nova sede do Whitney, ao longo do parque da High Line. Não pude fotografar, mas prometo catar informação e publicar aqui porque o projeto é um primor.

só um dia bonitinho _ just a another beautiful day

Só mais um dia bonito de verão visto do New Museum. Muito bom ver Sejima & cia na calma, sem muita gente por perto. Impagável. Quanto à arquitetura, bom, todos conhecem. Bora só apreciar.

Steven Holl_Pratt Institute (1997-05)

Nao, nao e projeto novo, mas era uma dessas coisas que se deixa para depois e ai vai ficando...Hojei pedalei 7 km para finalmente ver a architecture school, no Pratt Institute, no Brooklyn, NY, do arquiteto Steven Holl. So agora entendo o porque do vidro nivelar as massas adjacentes em tijolo vermelho, so agora vi porque a luz natural do norte e do sul se encontram e se distribuem por dentro do lobby (sorry,nao me deixaram fazer fotos internas!). Eh um pequeno manual ao vivo de como se intervir no historico.

524 west 19th street by Shigeru Ban

The condominium residences or "metal shutter house" by Shigeru Ban is one of the brand new buildings located adjacent to the High Line Park, in NYC. The facade has motorized perforated metal shutters which serve as a privacy screen, also filtering the light beautifully. One could argue that the operable, mutant facade is a reocurring theme in contemporary architecture but Shigeru's is very fresh while blurring the boundaries between interior and exterior so subtly. The architecture is minimal and austere, and, although sitting quietly in the middle of the block, stands out for its simplicity, especially considering its neighbors (buildings by Frank Gehry and Jean Nouvel).

Este e o primeiro condominio residencial de Shigeru Ban em nyc, localizado nas adjacencias do parque High Line. A fachada e composta por uma veneziana metalica motorizada, que garante a privacidade aos usuarios, alem de filtrar a luz de forma bela. Pode-se dizer que o tema da fachada mutante e recorrente na arquitetura contemporanea, mas o edificio de Shigeru e original ao proporcionar um limite muito sutil entre o interior e o exterior do edificio. A arquitetura, minima e austera, se sobressai pela simplicidade, ainda mais considerando-se os edificios imponentes na esquina da mesma rua, de Frank Gehry e Jean Nouvel.

minimal bird feeders_casinhas para passarinhos minimalistas

The Sarah Sze's bird feeder sits quietly at the High Line Phase 2. The coolest thing is to watch these little houses interact with the nyc skyline, acquiring a whole different scale.

A artista Sarah Sze criou essas casinhas minimas para alimentar passarinhos, no parque High Line, em NYC. O mais legal e que, dependendo do ponto de vista, os objetos interagem com o skyline da cidade ao fundo, assumindo uma escala surpreendente.

it's okay to dislike frank gehry _ porque vc pode nao gostar de frank gehry

When a formula only works half way through. Well, should it dare to work at all? Bard College Music Hall.

Estava a vagar ao norte de nyc, proximo a cidade de hudson e fui visitar o famoso Bard College. O centro de musica de Frank Gehry era parada obrigatoria, ate porque ficava perto do acesso principal. Argumenta-se que, por falta de verba, so uma parte do edificio recebe as escamas de Gehry, sendo o restante em formas cubicas. Tragedia.